{"title":"Kunst om te verzamelen","description":"\u003cp\u003eOntdek een zorgvuldig samengestelde selectie van unieke Japanse kunstwerken, vervaardigd met traditie, vakmanschap en culturele diepgang. De Collectible Art-collectie brengt originele shikishi-schilderijen, geweven Nishijin-ori-stukken en levendige hedendaagse prints samen—elk een miniatuurlijke schat met zijn eigen verhaal. Of ze nu afzonderlijk worden tentoongesteld of als set worden gegroepeerd, elk stuk in deze collectie is gemaakt om te inspireren, gesprekken aan te wakkeren en een vleugje van de artistieke geest van Japan in je ruimte te brengen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"shp121-original-shikishi-by-kema-nanboku-食満南北","title":"SHP121 - Originele shikishi van Kema Nanboku 食満南北","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEen 100 jaar oud origineel handbeschilderd Japans shikishi-kaartje van Kema Nanboku (食満南北), een gevierd figuur in de wereld van het Kansai-Kabuki-theater. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUitgevoerd in vloeiende, expressieve penseelstreken en levendige tinten, toont het kunstwerk een typisch personage uit de Ōtsu-e: de valkenier vertegenwoordigt een heroïsche of gezaghebbende figuur, terwijl de vogel (vaak een valk of arend) scherpe blik en controle benadrukt—wat een gevoel van voorspoed en waardigheid overbrengt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKema Nanboku, geboren als Teiji in Sakai, Osaka, op 31 juli 1880, was een gerenommeerd kabuki-toneelschrijver en veelzijdig kunstenaar uit de Meiji-, Taisho- en Showa-periodes. Oorspronkelijk de zoon van een sakeibrouwer, leidde zijn levenslange liefde voor het theater hem uiteindelijk tot een leertijd bij de romanschrijver Murakami Nairoku en later tot een leerling van de beroemde kabuki-toneelschrijver Fukuchi Ochi in het Kabukiza-theater in Tokio. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn 1906 keerde Nanboku terug naar Osaka en sloot hij zich aan bij het theatergezelschap Shochiku op uitnodiging van de kabuki-acteur Kataoka Gato III. Met de steun van Hayashi Chozaburo begon hij kyogen-stukken te schrijven voor Nakamura Ganjiro I, en werd hij uiteindelijk een van de meest prominente toneelschrijvers in het Kansai-Kabuki. Zijn opmerkelijke debuutstuk, Juraku Monogatari, werd in slechts drie dagen geschreven en in 1911 gepremiëerd in het Minamiza. Gedurende zijn carrière veranderde Nanboku klassiekers van Chikamatsu Monzaemon naar het toneel, evenals moderne literatuur van Tanizaki Junichiro en Akutagawa Ryunosuke, en liet hij meer dan 100 werken na. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNanboku was ook een begenadigd senryu-dichter, kalligraf en schilder, die talloze shikishi en rollen produceerde met scherpe of introspectieve composities. Zijn artistieke gevoelstrek reikte verder dan het toneel en toonde een rijke waardering voor visuele en literaire expressie. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormaat: 24 x 27 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison Kyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53312873038155,"sku":"SHP121","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0964\/9746\/7723\/files\/1753708447.webp?v=1756978692"},{"product_id":"shp122-original-shikishi-by-kema-nanboku-食満南北","title":"SHP122 - Originele shikishi van Kema Nanboku 食満南北","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEen 100 jaar oud origineel handgeschilderd vintage shikishi-kaartje van Kema Nanboku (食満南北) vangt de essentie van traditionele Japanse theatrale expressie met speelse flair. De illustratie toont Yakkō (奴) uit de Ōtsu-e, wat verwijst naar een type vazal of dienaar van een samoerai, vaak afgebeeld met overdreven gelaatstrekken en een theatrale pose. Gekleed in een korte hakama en een halfjasje. Houdend gereedschappen of touwen, afgebeeld in een dramatische lopende houding of overdreven actie die de lagere krijgersklasse symboliseert of de starre hiërarchie bespot. Het is ook verbonden met het kabuki-theater en de parodiecultuur in het Edo-Japan. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKema Nanboku, geboren Teiji in Sakai-stad, Osaka, op 31 juli 1880, was een gerenommeerde kabuki-toneelschrijver en veelzijdige kunstenaar van de Meiji-, Taisho- en Showa-periodes. Oorspronkelijk de zoon van een sakebrouwer, leidde zijn levenslange liefde voor theater hem uiteindelijk tot een leerlingschap bij de romanschrijver Murakami Nairoku en later tot een discipel van de beroemde kabuki-toneelschrijver Fukuchi Ochi bij het Kabukiza Theater in Tokio. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn 1906 keerde Nanboku terug naar Osaka en sloot hij zich aan bij het theatergezelschap Shochiku op uitnodiging van kabuki-acteur Kataoka Gato III. Met de steun van Hayashi Chozaburo begon hij kyogen-stukken te schrijven voor Nakamura Ganjiro I, en werd hij uiteindelijk een van de meest prominente toneelschrijvers in het Kansai Kabuki. Zijn opmerkelijke debuutstuk, Juraku Monogatari, werd in slechts drie dagen geschreven en had zijn première in het Minamiza in 1911. Gedurende zijn carrière veranderde Nanboku klassiekers van Chikamatsu Monzaemon, evenals moderne literatuur van Tanizaki Junichiro en Akutagawa Ryunosuke, en liet hij meer dan 100 werken na. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNanboku was ook een begenadigd senryu-dichter, kalligraf en schilder, die talloze shikishi en rollen produceerde met scherpe of introspectieve composities. Zijn artistieke gevoelstrek reikte verder dan het toneel, en toonde een rijke waardering voor visuele en literaire expressie. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormaat: 24 x 27cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison Kyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53312887161163,"sku":"SHP122","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0964\/9746\/7723\/files\/1753708290.webp?v=1756978933"},{"product_id":"shp204-japan-shikishi-circle-frame-dog-and-plum-blossoms-梅","title":"SHP204 - Japanse Shikishi-ronde lijst - Hond en pruimenbloesem 梅","description":"\u003cp\u003eDit met de hand geschilderde kunstwerk toont een traditionele shikishi (色紙) in een opvallende ronde houten lijst met beschermend glas. De ronde lijst, afgewerkt in een warme cinnaberrode tint, vormt een prachtig contrast met de zacht geweven gele matting en creëert een verfijnde presentatie die het kunstwerk in het midden benadrukt. Twee decoratieve lavendelkleurige kwastjes hangen symmetrisch aan de bovenkant en voegen een klassieke Japanse esthetiek toe die doet denken aan feestelijke versieringen en ceremoniële decoraties.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn het hart van de lijst bevindt zich een charmant shikishi-schilderij van een hond onder bloeiende pruimenbloesems (梅). De hond is weergegeven met delicate, vloeiende penseelstreken en oogt zacht en alert. De zachte bruine en witte vacht is vastgelegd in een warm, ingetogen kleurenpalet dat typerend is voor dierenverstellingen in de Nihonga-stijl. Daarboven strekken takken met rode pruimenbloesems zich gracieus over het tafereel, als symbool voor veerkracht, zuiverheid en de komst van de lente, aangezien pruimenbomen als eerste bloeien ondanks de aanhoudende kou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSamen vormen de ronde lijst en het serene schilderij een kunstwerk dat warmte, geluk en de tijdloze harmonie van Japanse seizoensmotieven belichaamt. Dit stuk is een prachtig decoratief accent en een betekenisvol symbool van bescherming, loyaliteit en vernieuwing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBekijk de foto's voor details over de staat van het artikel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 45 x 45 x 3 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison Kyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55993871663435,"sku":"SHP204","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0964\/9746\/7723\/files\/temple_55c0025a-4a70-448c-8d49-1913b36655fa.jpg?v=1764271561"},{"product_id":"shp211-japan-woven-nishijin-ori-imperial-ox-cart-御所車","title":"SHP211 - Japan Weefsel Nishijin-ori - Keizerlijke Ossenwagen 御所車","description":"\u003cp\u003eDit vintage kunstwerk bestaat uit een prachtig geweven Nishijin-ori-textielpaneel in een glanzende laklijst. Nishijin-ori is afkomstig uit de prestigieuze textielwijk van Kyoto en staat bekend om zijn luxueuze zijden weeftechnieken die in meer dan 1.200 jaar zijn ontwikkeld. Het verfijnde brokaat vangt schitterende details en rijke kleuren die zachtjes veranderen met het licht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn het midden van de compositie staat de klassieke 御所車 (Gosho-guruma), een keizerlijke koets die door edelen werd gebruikt tijdens de Heian-periode. Rondom de koets bevinden zich hofdienaars en een vloeiend seizoensgebonden landschap, allemaal uitgevoerd in fijne zijden draden die de verfijning en elegantie van de klassieke Japanse hofcultuur benadrukken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet symboliseert het ideaal van een verfijnd leven en draagt de wens in zich dat een meisje opgroeit omringd door schoonheid, geluk en bescherming. De Gosho-guruma belichaamt nog steeds de essentie van Japanse elegantie en culturele verfijning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet kunstwerk is geplaatst in een dieprode gelakte lijst, geaccentueerd met een marineblauwe en gouden binnenmat die de glans van het textiel versterkt. De combinatie van traditioneel vakmanschap—Kyoto-lakwerk en Nishijin-weefkunst—maakt dit stuk zowel decoratief als cultureel betekenisvol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEen prachtig item voor verzamelaars van Japanse kunst, textielliefhebbers of iedereen die op zoek is naar een verfijnd accent geïnspireerd op het keizerlijke erfgoed van Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 26 x 22 x 2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison Kyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56056015782219,"sku":"SHP211","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0964\/9746\/7723\/files\/temple_ebe9a13b-2a0e-4458-8f32-b33ae0511488.jpg?v=1765015345"},{"product_id":"ft307-otsu-e-oni-no-nenbutsu-stand-大津絵-鬼の念仏","title":"FT307 - Ōtsu-e Oni no Nenbutsu stand 大津絵 鬼の念仏","description":"\u003cp\u003eDit is een charmante handgeschilderde houten staande afbeelding van Ōtsu-e Oni no Nenbutsu (大津絵 鬼の念仏), gemaakt door de kunstenaar 高橋和堂. Ōtsu-e is een traditionele volkskunststijl die tijdens de Edo-periode ontstond nabij Ōtsu in de prefectuur Shiga en bekendstaat om zijn krachtige lijnen, aardpigmenten en humoristische maar moralistische thema's.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe familie Takahashi (高橋家) behoort tot de bekende families die verbonden zijn aan Ōtsu-e (大津絵), de volkskunsttraditie die zich rond Ōtsu in de huidige prefectuur Shiga ontwikkelde. Net als veel andere Ōtsu-e-families fungeerde het huishouden van de Takahashi's niet enkel als individuele kunstenaars, maar als een erfelijk atelier waarin technieken, motieven en beeldtaal van generatie op generatie werden overgedragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet motief Oni no Nenbutsu toont een rode demon die oprecht de boeddhistische nenbutsu reciteert, vaak terwijl hij op een kleine gong slaat. Dit beeld draagt een zachte satirische boodschap met zich mee en wordt al lang beschouwd als een talisman voor morele bezinning, nederigheid en bescherming tegen het kwaad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe figuur is rechtstreeks op een warm getint houten paneel geschilderd en is uitgevoerd met expressieve penseelstreken en levendige kleuren—met name het felle rood van de oni in contrast met diepe zwarttinten en de natuurlijke houtnerf. De kalligrafie en rode zegel voegen evenwicht en authenticiteit toe en weerspiegelen de speelse maar contemplatieve geest die kenmerkend is voor Ōtsu-e. Het werk wordt geleverd met een eenvoudige houten standaard, waardoor het rechtop als decoratief object kan worden tentoongesteld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 23 x 5 x 18 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison Kyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56177728094539,"sku":"FT307","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0964\/9746\/7723\/files\/temple_33dd52f7-088f-4db6-8703-50dd854cdf22.jpg?v=1766584923"},{"product_id":"shp265-shikishi-artwork-by-takahashi-shozan-iv-高橋松山","title":"SHP265 - Shikishi-kunstwerk van Takahashi Shōzan IV 高橋松山","description":"\u003cp\u003eTakahashi Shōzan (高橋松山) behoort tot de familie Takahashi uit de stad Ōtsu in de prefectuur Shiga, de erflijn van kunstenaars die de volkskunsttraditie die bekendstaat als Ōtsu-e (大津絵) sinds de Edo-periode heeft behouden en overgedragen.  Benkei’s kledij is gestileerd maar herkenbaar: de kleding van een krijgersmonnik, armbeschermers en zwaarden aan zijn heup benadrukken zijn krijgersidentiteit. De overdreven wapensilhouetten op de achtergrond versterken zijn imposante verschijning en verwijzen zowel naar zijn legendarische bekwaamheid als naar het beroemde verhaal over hoe hij duizend zwaarden verzamelde van overwonnen tegenstanders.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe vierde generatie-hoofd, Takahashi Matsuyama IV (echte naam Takahashi Bunpei), geboren in 1932 (Showa 7), erfde de naam in 1962. Hij werd door de prefectuur Shiga erkend als drager van aangewezen traditionele ambachtstechnieken en wijde zich toe aan het behoud van de klassieke thema's en schildermethoden van Ōtsu-e, waarmee hij de culturele en historische waarde ervan versterkte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe krachtige contouren, vlakke kleurvlakken en de dynamische maar licht gestileerde weergave van de krijgersmonnik Benkei weerspiegelen sterk de esthetiek van Ōtsu-e. In deze context is het werk niet louter een weergave van een legendarische figuur, maar deel van een levende volkskunsttraditie die zorgvuldig is overgedragen door generaties van de familie Takahashi in Ōtsu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormaat: 24 x 27 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison Kyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56631364649291,"sku":"SHP265","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0964\/9746\/7723\/files\/temple_a8399c1a-b689-405b-914c-d625f1431ea8.jpg?v=1772051769"},{"product_id":"shp364-shikishi-artwork-by-tokoku-yoshida-吉田登穀","title":"SHP364 - Shikishi-kunstwerk van Tokoku Yoshida 吉田登穀","description":"\u003cp\u003eEen charmant Japans shikishi-kunstwerk met kaki (kaki, 柿) en rindō (gentiaan, 竜胆), met elegante eenvoud weergegeven door Tokoku Yoshida (吉田登穀, 1883–1962).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is ingetogen maar prachtig in balans: een enkele rijpe kaki hangt aan een slanke tak, vergezeld van zacht grijsgroene bladeren en een delicate blauwe gentiaanbloem in bloei. De warme oranje vrucht vormt een zacht middelpunt, terwijl de koele blauwe bloemblaadjes een verfijnd seizoenscontrast creëren. Uitgevoerd met lichte, beheerde penseelstreken en een ingetogen kleurenpalet, brengt het beeld de stille gratie en natuurlijke lyriek over waar Yoshida om bekend stond.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de Japanse kunst is de kaki een geliefd herfstmotief, geassocieerd met de oogst, rijpheid en de serene schoonheid van de veranderende seizoenen. De gentiaan, met zijn levendige blauwe bloemblaadjes, is ook een klassieke seizoensbloem, die vaak wordt gewaardeerd om zijn elegantie en stille kracht. Samen creëren deze motieven een poëtische compositie die de sfeer van de vroege herfst op een bijzonder verfijnde en intieme manier oproept.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokoku Yoshida was een belangrijke Japanse schilder uit de 20e eeuw, geboren in de prefectuur Chiba. Hij studeerde eerst bij Okada Katei en werd later een leerling van Matsubayashi Keigetsu, een van de grote meesters van de moderne Nanga (literatuurkunst).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn talent werd al vroeg erkend toen zijn werk in 1920 voor het eerst werd toegelaten tot de prestigieuze Keizerlijke Kunsttentoonstelling (Teiten). Na de Tweede Wereldoorlog bouwde hij zijn reputatie verder uit via de Nitten (Japanse Tentoonstelling voor Schone Kunsten), waar hij belangrijke prijzen ontving en later zowel als jurylid als raadslid diende. Zijn schilderijen bevinden zich in belangrijke publieke collecties, waaronder het Nationaal Museum voor Moderne Kunst in Tokio (MOMAT).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormaat: 24 x 27 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison Kyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58224107782475,"sku":"SHP364","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0964\/9746\/7723\/files\/Cover_9e25dedb-d78e-4754-b144-b0321351ecf2.jpg?v=1787387139"},{"product_id":"kr01-japanese-woodblock-print-by-jagyu-ueda-1990","title":"KR01 - Japanse houtsnede van Jagyu Ueda 1990","description":"\u003cp\u003eEen prachtige Japanse houtsnede (mokuhanga) met de titel Kōbai Fuji (紅梅富士), wat Rode Pruimenbloesem en de berg Fuji betekent, gemaakt in 1990 door de vooraanstaande Japanse schilder en graficus Jagyu Ueda (植田榮一, 1920–1999)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJagyu Ueda, geboren als Eiichi Ueda in de prefectuur Hyogo in 1920, was een vooraanstaande Japanse schilder en graficus wiens carrière de brug sloeg tussen traditionele Nihonga-schilderkunst en naoorlogse avant-gardekunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHij studeerde in 1941 af aan de Kawabata-schilderschool en studeerde vervolgens bij Kobayashi Kokei, een van de belangrijkste meesters van de moderne Japanse schilderkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUeda kreeg in 1946 voor het eerst erkenning toen zijn schilderij Mishin (Naaimachine) werd geselecteerd voor de prestigieuze Inten-tentoonstelling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de jaren 1950 en 1960 verkende hij het abstract expressionisme en experimenteerde hij met traditionele Japanse minerale pigmenten en onconventionele composities. Zijn schilderij Nadamoki (Kale bomen) ontving een prijs op de 7e tentoonstelling van hedendaagse kunst van Japan in 1966 en kwam in de collectie van het Nationaal Museum voor Moderne Kunst in Tokio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanaf de jaren 1970 keerde Ueda geleidelijk terug naar door de natuur geïnspireerde onderwerpen, waarbij hij de ruimtelijke diepte en abstracte gevoeligheid toepaste die hij tijdens zijn experimentele jaren had ontwikkeld. Zijn latere houtsneden worden bijzonder gewaardeerd om hun elegante eenvoud, subtiele kleuren en harmonieuze composities.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de Japanse cultuur behoren pruimenbloesems tot de vroegst bloeiende bloemen en symboliseren ze vernieuwing, doorzettingsvermogen, hoop en de komst van de lente. De berg Fuji, een van de meest gevierde culturele symbolen van Japan, staat voor schoonheid, kracht en spirituele betekenis. Samen roepen deze motieven een gevoel van optimisme en de tijdloze elegantie van de Japanse natuur op.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 30 x 30 x 2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison Kyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59043627041099,"sku":"KR01","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0964\/9746\/7723\/files\/IMG_1892_53d8e6b3-d70b-4187-bee2-93e73bebcfcc.jpg?v=1793271006"},{"product_id":"kr02-kosho-shimizu-limited-edition-ceramic-artwork-清水公照","title":"KR02 - Kōshō Shimizu - Limited Edition Keramisch Kunstwerk 清水公照","description":"\u003cp\u003eEen keramisch reliëfkunstwerk met de titel “Waratte Ohayō” (わらっておはよう), wat “Glimlach en Goedemorgen” betekent, gebaseerd op een origineel werk van Kōshō Shimizu (清水公照), een vooraanstaande boeddhistische monnik, kalligrafie- en kunstenaar verbonden aan de Tōdai-ji tempel (東大寺) in Nara, Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKōshō Shimizu (1911–1999) was de 207e en 208e hoofdpriester van Tōdai-ji, een van de historisch meest belangrijke boeddhistische tempels van Japan. Naast zijn religieuze verantwoordelijkheden stond hij bekend om zijn kenmerkende artistieke expressie, waarin hij Zen-geïnspireerde filosofie, speelse kalligrafie en een warm menselijk gevoel combineerde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit werk toont de opbeurende Japanse frase 「わらって おはよう」, die ons aanmoedigt om elke nieuwe dag met een glimlach te verwelkomen. De expressieve zwarte penseelstreken worden vergezeld door drie verticale lijnen in geel, rood en groen, wat een vrolijke maar minimalistische compositie creëert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet kunstwerk is uitgevoerd op een driedimensionaal keramisch paneel (立体美術陶板), waardoor de kalligrafie een subtiel sculpturaal karakter krijgt. Het is gemonteerd tegen een zachtgroene patroonachtergrond en gevat in een zilverkleurig frame, wat een prachtige balans creëert tussen traditionele Japanse esthetiek en modern decoratief ontwerp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAan de achterzijde is het oorspronkelijke identificatieetiket bewaard gebleven, waarop de titel, de kunstenaar en het oplagebeperkte productienummer 51 van 100 worden bevestigd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMeer dan een decoratief kunstwerk weerspiegelt dit stuk Shimizu's filosofie om vreugde en spirituele betekenis te vinden in alledaagse momenten. De zachte boodschap maakt het tot een waardevolle toevoeging aan een Japanse kunstcollectie of een betekenisvol cadeau dat optimisme, geluk en nieuwe beginnen symboliseert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfmetingen: 41 x 41 x 5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison Kyo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59043727409483,"sku":"KR02","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0964\/9746\/7723\/files\/IMG_1945_7a410530-19c9-470d-84e6-a3f06c7f2bab.jpg?v=1793271381"}],"url":"https:\/\/maisonkyo.be\/nl\/collections\/collectible-art.oembed","provider":"Maison Kyo","version":"1.0","type":"link"}